Sobre personas desnudas tiradas en bosques, una moda que encoge el corazón y no para bien

Quiero dejar claro, ante todo, que aunque en este blog de fotografía siempre intento ceñirme a dar consejos sobre toma y edición de imágenes, de vez en cuando meto algún artículo de opinión, y esta es una de esas veces.

Desde hace un tiempo llevo viendo ciertas modas que me encogen el corazón en el mundo de la fotografía y ya, juntando con el vídeo que hizo una compañera Sonia Neisha, sobre el “desnudo artístico” (entrecomillado por, como bien apuntó ella, todo desnudo parece llamarse artístico ahora aunque no lo sea para nada) y opiniones de muchos otros compañeros, modelos y gente aficionada a la fotografía, he decidido dar mi opinión.

Hay una moda extraña en la fotografía creativa, en la artística (como queráis llamarlo) que se ha centrado en una obsesión bestial con hacer fotos de personas desnudas tiradas por el bosque, o medio tiradas, a menudo están de espaldas o hechas un ovillo en el suelo, tapándose la cara con las manos o con el pelo, a veces sucias o con marcas en la piel.

Bueno, entiendo que para cada artista su obra es importante y muestra realmente quién es él. O eso debería ser en la teoría, porque, cuando una moda como ésta empieza a surgir, de tantas personas diferentes haciendo lo mismo, la idea o el sentimiento original se desvirtúa, al fin y al cabo, si expresas lo que sientes ¿Por qué lo expresas EXACTAMENTE IGUAL que tantas personas tan cercanas, tan…. en el mismo círculo?

Muchos sabéis que además de ser fotógrafa, soy psicóloga y puedo decir que estar constantemente expuestos a este tipo de imágenes, lejos de concienciarnos con la idea de… ¿vulnerabilidad? ¿soledad? ¿miedo? como si fuese algo exclusivo del artista, al final nos puede influir a nivel emocional negativamente. El feedback sensorial es algo muy importante, alguien rodeado de imágenes tristes al final estará deprimido. Si una persona está rodeada de imágenes violentas al final estará ansioso, enfadado, desalentado.

Creo que llega un momento que habría que plantearse realmente qué finalidad tienen este tipo de modas, o qué le hacen realmente al espectador. Al final, parece que las redes sociales se están llenando de cuerpos magullados y tirados como basura o como cadáveres en cualquier sucio y cenagoso rincón de un bosque y de retratos de personas tristes con los ojos vidriosos y las lágrimas cayendo por sus mejillas. Porque vende. Porque ahora es la moda.

No quiere decir que las fotografías sean malas, o feas, o que no tengan un gran trabajo detrás. No es eso. El problema es que es una moda que está inundando de tristeza a las personas y de emociones profundamente negativas.

Expresarse, está bien. De hecho, está genial. Pero si todo lo que tienes para expresarse cae necesariamente en la tristeza, la desesperación, la vulnerabildiad, el daño, el abandono, la soledad… quizá, no estaría de más, pedir ayuda. Y si realmente no sientes nada de eso, por chula y guay que sea una moda y por muchos favoritos y seguidores que te dé, piensa en qué transmites cuando haces algo así, en qué participas y qué acabarás recibiendo tú mismo al ver tu propio portfolio.

Desde luego esto es sólo una opinión personal, habrá a personas que les encantará ver esto constantemente. Para eso cada uno tiene su propio gusto. Pero os animo a que no olvidéis que hay grandes emociones que transmitir al mundo, la fuerza, la alegría, el tesón, la esperanza, la confianza…. que están siendo dejadas a un lado sólo por cuerpos tirados y ojos tristes.

Hay tiempo para todo. Hasta para la tristeza. Pero llega un momento que las personas empiezan a estar hartas de tener el corazón encogido.

Dónde imprimir tus fotos. Review fotolibro: Saal Digital

Hace no mucho me enteré de que podía hacer la prueba de producto de un fotolibro en Saal digital, así que ni corta ni perezosa les escribí para ver cómo imprimían las fotos y aquí tengo el resultado.

Pedí el fotolibro de 21×28 A4 vertical en acabado mate, que cuesta 34,95 euros y tiene 26 páginas.

Normalmente no suelo elegir fondos para las páginas cuando imprimo un fotolibro, pero ya que en este caso podía experimentar un poco al ser una prueba de producto, elegí poder pedir un poco de todo para que vierais los resultados por si un día os animáis a hacer algo más divertido y colorido.

Primero de todo: tapa dura, algo que amo sobre todas las cosas a la hora de tener un fotolibro.

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Aquí os dejo algunos detalles de cómo es la tapa y los buenos acabados que tiene (porque sí, son muy buenos) y de cómo queda la portada, yo elegí poner dos fotos, porque maqueté todo el libro desde cero, pero en el programa que tienen para crear tu fotolibro puedes escoger plantillas predeterminadas para todas las páginas.

Como os digo yo intenté maquetarlo todo sola, el programa es bastante intuitivo, así que fui poco a poco probando diferentes combinaciones al colocar las fotografías, intenté mandar tanto en color como en blanco y negro para ver todo el espectro que tenían a la hora de llevar los colores de la imagen digital a la impresa y la verdad es que estoy bastante contenta, los colores son fieles y los blancos y negros conservan bien el contraste, aquí os dejo algunos ejemplos.

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En algunas he dejado que veáis mi mano para que tengáis más o menos una idea de cómo son las fotos de grandes en función de la disposición dentro de las páginas.

Como se puede apreciar las fotos están muy bien impresas, además el papel es mate y bastante grueso y tienes total libertad a la hora de colocar las fotos al gusto.

Os voy a dejar por aquí también un par de fotografías más con algunos de los otros fondos que más me gustaron, pero hay MUCHOS (de verdad, más de los que imaginé) para que podáis personalizarlo totalmente.

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Ahora ya mi opinión personal: bueno conste que en este fotolibro quería sobretodo que tuvierais más información de todo lo que os ofrece esta casa a la hora de hacer una petición de fotolibro, por eso escogí tantos fondos y tantas disposiciones diferentes, pero no os fiéis de cuan caótico es mi fotolibro porque podéis hacerlo mucho más organizado y uniforme, de verdad que dan muchas facilidades a la hora de poder construirlo.

Los acabados son buenos, parece bastante resistente y las tapas son fuertes y duras al tacto.

Desde luego que, como fotógrafa, lo recomiendo. Me he quedado muy contenta con cómo han trabajado el color al imprimirlas, cosa que para mí es lo más importante, así que, si estáis pensando en hacer uno, haríais bien en pasaros por Saal Digital a conseguir el vuestro 😀

Cómo hacer retratos “de cine”

Los que ya conocéis mi trabajo sabéis que me inspiro mucho en el cine a la hora de trabajar el retrato en mis fotografías, no es una decisión que tome conscientemente, sino que, al ser una gran consumidora de cine al final tiendo siempre a “barrer para casa” de forma automática y a llevar mis retratos más personales a ese ámbito.

Hoy os voy a enseñar a qué prestar atención y en qué fijarnos si queremos que nuestros retratos parezcan sacados de una película.

1. Inspiración.

Ver mucho cine puede llevarnos a querer evocar de alguna manera nuestros personajes o escenas favoritas, inspirarse en el cine es una maravilla, pero recordar que el toque personal SIEMPRE tiene que acompañar a nuestro trabajo, nuestra visión de la vida, del personaje o de la escena

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Para mí, esta fue mi versión de Marla del Club de la lucha. Siempre quise hacer una versión de Marla diferente, y mi amiga Sabrina iba perfecta para el papel. Su atuendo no tiene nada que ver con la Marla original, y desde luego esa pared llena de texturas irregulares dista mucho de un lugar como en el que estaba Marla, pero creo que supo capturar su esencia a la perfección.

2. Sensación/sentimiento

Así como en otros tipos de retrato nos centramos en la nitidez, en que la persona salga favorecida, en el trabajo puramente estético, en este tipo de retratos es importante que se transmita un sentimiento. Quizá no es tan importante que la persona salga perfecta, favorecida, con un encuadre clásico, sino que la fotografía transmita algo diferente.

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La evasión, el dolor, pena, alegría, ira, soledad, calma…. todo vale si se puede transmitir. En algunos la sensación el sentimiento es más sutil y en otros más intenso, pero es importante captar un momento espontáneo, natural, que haga pensar al espectador.

3. Mood

Esto es algo que he visto mucho sobretodo en redes sociales de fotografía, mood sería algo así como el estado de ánimo, pero creo que engloba también lo que sería la… atmósfera anímica de la escena. Para esto os traigo dos ejemplos creo que bastante claros y opuestos.

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A la izquierda, tanto por el gesto de la modelo como por la gama de colores utilizados, el retrato se convierte en una escena de una peli tal vez romántica, una comedia romántica o una escena entrañable y alegre. A la izquierda nos transmitirá nostalgia, quizá pena, soledad o quizá algo más profundo y onírico. No sólo está la diferencia en el color/blanco y negro, en el cine, se ambientan las diferentes escenas en diferentes gamas de color para que nos transmita de forma subliminal ese “mood” los colores fríos, cálidos, los contrastes intensos, las escenas más oscuras frente a las más luminosas. Si tenemos claro qué tipo de “ánimo” queremos ponerle a nuestra foto, deberemos pensar en qué colores transmiten más esa atmósfera.

4. El género

Por último el género, es algo parecido al “mood” pero diferente, esto es más hacia la parte del personaje que hacía la parte anímica de la escena en sí. También elegir ¿Qué estilo queremos? Miedo, suspense, aventuras, fantasía… aquí es donde podemos soltar nuestra creatividad pensando en nuestro personaje.

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Estas son mis versiones de retratos de terror/misterio y el género policiaco (uno de mis favoritos). Como dije al principio, ver mucho cine ayuda mucho a la hora de coger ideas, a la hora de procesar nuestras fotografías y conseguir el efecto deseado en el resultado final.

Si tenéis dudas sobre el procesado de cualquiera de estas fotos podéis escribir un comentario o escribirme a un mensaje privado a: Nanihta Fotografía

Espero que os haya gustado 😀