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Como muchos sabéis conseguí comprar este verano unos trípodes con fondos de estudio y unos focos a bastante buen precio, pero desde entonces, como que tener sólo tres colores de fondo me «sabe a poco» así que he intentado ir añadiendo algo de variedad pero ¿Cómo hacerlo sin dejarte un dinero que (muchos) no tienes?

Bueno aquí os voy a dejar una idea de cómo montar un bonito set en casa con el que apañar un fondo de estudio bastante majo y por poco dinero.

¿Cuál es el secreto? Sábanas, mantas, manteles…. hay telas mejores que otras, desde luego yo prefiero las sábanas que ya están algo viejitas porque no reflejan casi la luz y quedan mucho más mates.

Yo para mi última foto utilicé este set. A diferencia de los fondos de estudio más profesionales, las sábanas no tienen una forma demasiado fácil de engancharse en los trípodes. Si sabéis un poco de costura podéis hacer una pequeña doblez, coserla y así podréis colgarlos sin tener que usar (como yo hice) pinzas, pero como son sábanas que voy a seguir usando como tales, pues preferí no modificarlas.

Una buena idea es (que yo usaré dentro de poco) comprar una plancha de pie, de esta forma en un momento podemos acabar con las posibles arruguitas de las telas.

Visto así no parece gran cosa, me hago cargo, pero aquí os dejo el resultado final del set:

Espero que os haya gustado el resultado y que os sea útil y ya sabéis, si usáis estos trucos en vuestras fotos, podéis mandármelas y las subiré al blog!

😀

Este verano decidí aumentar mi «armario para fotos» que no es ni más ni menos que todos esos vestidos/trajes/complementos que uso exclusivamente para mi fotografía. Compré varios estilismos que me habéis visto en las fotos, pero éste, el vestido de mariposas, uno de mis favoritos, no lo había usado hasta ahora.

Esta semana ha sido todo un poco horrible, tuve que faltar a una sesión por motivos personales (o motivos animales, mejor dicho) y ya de paso se me acabó por romper el teclado del mac que es el ordenador en el que edito, así que intenté hacer una sesión para animarme un poco más e intenté que la estética fuera lo más clásica posible, para poder editarlo de una forma más modesta (aunque no descarto, una vez recuperado todo el equipo, hacer algo más artístico).

En cuanto al fondo, normalmente uso fondos más lisos, es decir, aunque tengan diversos colores, me gustan los fondos sin textura, pero esta vez me pareció que iba más con la sesión algo más… ¿Holgado? no sé si es la mejor palabra, pero sí, con textura propia.

Aquí os dejo las dos fotografías que he retocado por ahora

Y aquí tenéis la otra, que, por ahora, es mi favorita y a la que he titulado «protège moi»

No os hacéis una idea de cómo me gustan los vestidos largos de gasa *____*

Cuando por fin vuelva a tener mi ordenador funcionando a toda potencia, voy a empezar a hacer un pack de texturas y degradados (como hice hace tiempo) y lo subiré a wetransfer (o algún sitio así que venga bien) para que podáis tenerlo todos. Y ahora sí que sí, haré el post definitivo de cómo poner los degradados en photoshop y mis consejos para utilizarlos en la edición.

Espero que os guste mucho 😀

Hoy os voy a hablar de mi experiencia trabajando en bancos de imágenes.

Me han llegado muchas preguntas al Ask (http://ask.fm/nanihtacek) sobre cómo se trabaja en los bancos de imágenes, en dos, concretamente, Getty Images y Arcangel images, así que os voy a contar más o menos el proceso que seguí, qué ocurre con las imágenes y una vez dentro, cómo se trabaja en ambas agencias.

• Getty images

Esta es mi cuenta de Getty images http://www.gettyimages.es/search/photographer?photographer=Nanihta+photography

Ahí tenéis más o menos una captura de cómo se ven los perfiles de los fotógrafos en este banco de imágenes.

Cuando yo entré en Getty Images, este banco de imágenes tenía tratos con flickr, desde allí escogían a los fotógrafos (no sé bajo qué criterio, imagino que bajo su criterio comercial) y te mandaban invitaciones a trabajar con ellos. Actualmente no estoy muy segura de cómo puede uno trabajar con ellos, pero imagino que valdrá con escribirles y enviarles tu portfolio para que ellos lo evalúen.

Una vez Getty se interesa a ti, te mandan un contrato, en este contrato se estipula que el porcentaje que se lleva el fotógrafo de la venta de las imágenes es del 20-30% es un porcentaje muy bajo, pero Getty es una gran empresa con multitud de clientes, así que eso hace que valga bastante la pena intentarlo, sobretodo si trabajáis las fotos de viajes, animales, retratos sencillos, vida cotidiana, naturaleza, paisaje… porque quizá en otras empresas más artísticas no quieran ese tipo de material y así siempre puedes sacarles un partido.

Getty pide exclusividad absoluta, las fotos subidas con ellos no se pueden subir con nadie más, ni las que tengas con ellos, ni las ‘imágenes hermanas’ (demasiado parecidas)

Si las imágenes son el Royalty free (libres de derechos) se venden por el tamaño de la fotografía, independientemente del uso que se les vaya a dar. Estas fotos las puedes imprimir y venderlas al por menor, tanto impresiones normales como objetos con las fotografías impresas, pero creo que sin que medie un tercero, sólo tú puedes lucrarte. Sin embargo, si son de derechos gestionados, sólo podrás vender impresiones limitadas y numeradas de esas obras.

El proceso de subida de imágenes es el siguiente: envías las imágenes al mayor tamaño y calidad posible sin que se vean deformadas, si son retratos tienes que subir también el cese de derechos de imagen del modelo en cuestión (si son autorretratos también, el tuyo) y después tienes que poner un título, descripción y etiquetas a la imagen, rellenar datos de cuándo fue tomada, dónde y tu nombre y copyright. Tardan más o menos un mes en escogerlas o desecharlas, si las cogen y todos los datos estaban correctamente puestos, las ponen a la venta, si hay algo que retocar, te lo avisan y si no aparecen a la venta ni en espera es que no les ha interesado. Puedes saber por qué no les ha interesado ya que te dejan unas pequeñas anotaciones.

Es un proceso un poco arduo, pero si eres constante y le echas paciencia al final vale la pena 🙂

• Arcangel images

Esta es mi cuenta en Arcangel Images, así es como se ven los portfolios de los fotógrafos http://www.arcangel.com/search?s=^@SUP1033*=Sol%20Vazquez

Para entrar en este tipo de bancos de imágenes, siempre tenemos que buscar el menú submissions. Para entrar en Arcangel (cuando yo entré) tenías que enviar un portfolio de unas cuarenta imágenes o un link a tu página para que ellos puedan tener una idea general de tu trabajo. Si te aceptan te mandarán un contrato que tienes que firmar. En este caso, te dejan todo el derecho a vender impresiones de tus fotos ya seas tú mismo o un tercero el que las haga, no sólo eso, sino que si además si las pones en royalty free (libres de derechos) puedes incluso subirlas a otras empresas (que también permitan lo mismo). Sin embargo, si las tienes en derechos gestionados sí que te piden exclusividad.

En este caso, lo que gana el fotógrafo de las ventas es un 50%.

El proceso de subida es similar, mandas las fotografías, ellos escogen las que les interesan y las ponen a la venta y las que no las desechan (te informan también  de cuáles han sido rechazadas) y una vez las tengas aceptadas en tu portfolio puedes ir agregando las etiquetas correspondientes.

Lo más importante a la hora de trabajar en bancos de imágenes es entender que cantidad + variedad es, sin duda, la combinación perfecta para ir triunfando en este mundo tan peculiar. Estarás mejor con 5000 fotos que con 500 y mejor si abarcas 9 ramas de la fotografía que 5, esto es un trabajo a largo plazo que en los primeros momentos no da demasiadas alegrías, pero que con constancia, imaginación, paciencia y trabajo duro, acaba siendo, para muchos, una forma de vida.

Espero que os haya gustado y que os resulte muy útil 😀

Hacía tiempo que no me pasaba por el blog, pero he decidido retomarlo (esta vez en serio, espero) para contaros cómo fue mi última sesión con la maravillosa Naomi Chan y(https://www.facebook.com/NaokawaiiModel) para contaros cómo fue usar una de mis iluminaciones favoritas trabajando con ella.

Esta vez ya pude usar bien mis focos para una sesión con una modelo y las luces de navidad fueron más decorativas o auxiliares, pero conseguí con ellas grandes efectos.

Usamos dos tipos de luces diferentes y creamos estos efectos:

La primera fue una línea de luces finas con un tono más cálido, las puse entre la peluca de Nao para conseguir un efecto ‘hadas’

En la post-producción además de mi retoque de color, borré los cables para que diera ese efecto de que las luces estaban  ‘flotando’ en el aire.

Después decidimos cambiar a otras luces, esta vez con formas y con un tono más blanco, más frío.

Esta vez decidí dejarlas íntegras como parte de la composición porque me pareció que quedaban bastante mágicas.

Para el próximo post explicaré cuál es la mejor manera de trabajar con partículas que queramos dejar suspendidas en el aire como plumas, purpurina, confeti…

Espero que os guste y que os haya resultado útil.

😀

Hasta pronto 😀

Muchos me habéis preguntado por medio de ask http://ask.fm/nanihtacek y en mensajes privados cómo consigo dejar la piel tan blanca en mis fotos. Ahora mismo no puedo dejaros unas capturas (que es lo que me gustaría) pero os voy a explicar el procedimiento que sigo.

Yo ya de por sí tengo la piel muy blanca, pero el gran problema a la hora de retocar es que es bastante «rosada». Así que trabajo siempre sobre los rojos, pero os diré cómo trabajar sobre otros colores también.

Se puede hacer desde camera raw o photoshop, dependiendo de vuestra pericia en ambos.

En camera raw tenéis un panel (que creo que es el tercer icono empezando por la izquierda) donde podéis trabajar en las diferentes gamas de colores tanto en tono, como en saturación o luminosidad. Tenéis que tener en cuenta cuál es el color predominante en la piel en vuestra foto (esto depende mucho del balance de blancos)

¿Cómo se ve la piel? ¿Sonrosada? entonces tenéis que trabajar sobre la gama de rojos ¿Anaranjada? Entonces será sobre los rojos y amarillos ¿Azulada? entonces sobre azules y cianes.

Lo ideal es ir poco a poco, bajando la saturación de esos colores y aumentando un poco su luminosidad, así nos acercamos más al «blanco» y nos alejamos del «gris». Esto se puede hacer o bien donde os he dicho en el camera raw o con una capa de ajuste de «corrección selectiva desde photoshop».

Otra forma de hacerlo es algo más arriesgada. Se trata de utilizar el «equilibrio de color» que es otra capa de ajuste. En ella se pueden retocar los tonos intermedios, las sombras y las luces altas en función del color. Si vuestra piel es muy amarilla, deberéis buscar el amarillo y alejar el cursor hacia el color azul, que está como opuesto (sin pasaros porque entonces se hará azul la foto), si es sonrosada hacia el verde y si es rojiza hacia el cyan. Luego, con el pincel negro, podréis borrar las zonas en las que no queréis que salga el efecto sobre la máscara de capa.

Tened en cuenta que es mejor usar más de una capa e ir consiguiendo el efecto poco a poco, que exagerarlo mucho en una sola capa porque podréis encontrar un efecto opuesto y no deseado.

Os dejo algunas fotos de «piel muy blanca»

Espero que os sea de ayuda, intentaré subiros las capturas en cuanto me sea técnicamente posible y ya sabéis, si tenéis más dudas, preguntadme por aquí por fb o por ask y seguiré actualizando el blog.

Y si habéis probado las técnicas y os sale siempre podréis mandarme las fotos y las iré subiendo.

Espero que os haya sido útil.

😀

Por lo general suelo dejaros aquí puestos algunos tips o trucos para mejorar las fotos, para darles profundidad o para hacerlas visualmente más atractivas. Me he permitido el lujo de enseñar todos estos trucos no sólo porque crea que en esas cosas concretas tengo bastante experiencia, sino porque, en el fondo, os doy unas herramientas muy básicas y dejo el trabajo duro en vuestras manos.

Durante bastante tiempo, en mi largo aprendizaje en la fotografía, he ido aprendiendo de consejos de otros o me he inspirado en el trabajo de otras personas, diciéndome a mí misma «tengo que conseguir hacer algo así» y he probado hasta la saciedad para aproximarme lo máximo con mis propias herramientas, quizá, simplemente, para darme cuenta de que podía hacerlo.

Hace muy poco, un joven fotógrafo me pidió mi opinión para una de sus fotografías, me dijo que quería la opinión de alguien con conocimiento, alguien que supiera que  le daría una opinión bien fundamentada y eso me hizo pensar.

No suelo meterme en lo que hacen otras personas, más concretamente otros fotógrafos, ya que creo que cada uno es muy libre de hacer lo que quiera, pero sí que últimamente estoy un poco quemada con algunos temas y uno de ellos es en el que voy a centrar esta entrada.

Muchas veces nos dejamos llevar por una imagen, por un bonito discurso, por una persona o varias personas que constantemente nos inundan con sus progresos, con los halagos de unos y de otros, con exposiciones y con mil cosas más que hacen que nuestro buen juicio se nuble y, a menudo, llega a nuestra cabeza el pensamiento de «no sé, aunque yo no vea que sus fotos están bien, si le halagan tanto es que igual es más buen@ de lo que yo pienso» «quizá lo que a mí me parece que está mal en esta foto, no esté mal, puede que yo no entienda lo que ha hecho». Tendemos a olvidar nuestro instinto y a desconfiar de nuestro ojo cuando hay una persona que desarrolla un halo de «artista incomprendido/moderno/contemporáneo/rompedor» y ese es el inicio de nuestro error.

Nos dejamos deslumbrar por un camino de aprobación, una aprobación que no sabemos realmente de dónde viene ni a qué obedece, pero la aceptamos como genuina automáticamente porque consideramos que es algo que nos gustaría tener a nosotros y que… ¿Quién va a engañar a la gente con esas cosas, si es tan inmoral?

Y si la cosa se queda ahí, no pasa nada, porque al fin y al cabo cada uno es libre de presumir o de darse palmaditas en la espalda o vender una imagen de sí mismo que no es fiel a la realidad, el problema viene ahora.

Muchas de estas personas, que muchas veces consiguen sus halagos por amistad, por feedback o porque han vendido más su imagen personal, de su propia vida, que su buen trabajo real han creído que realmente saben lo que hacen (que a veces es verdad y a veces, no lo es) y empiezan a dar talleres, cursos,, seminarios… y muchas veces piden dinero por ello.

Nos encontramos ante una estafa, realmente es una estafa y puede ser profundamente contraproducente y dañino para nuestra propia obra fotográfica. Muchas veces encontramos a personas que dan talleres de lo que desconocen, de algo que no saben hacer y dan charlas que no hacen más que confundir a los alumnos y mandarles en la dirección incorrecta, que es, enseñar a la gente a cometer sus mismos errores.

Creo que es prudente desconfiar de los talleres, charlas y seminarios de fotógrafos que no estén realmente validados por lugares serios, que tengan estudios de fotografía en grandes escuelas, que sean realmente avalados y apreciados por lugares y personas de renombre y que tengan una larga trayectoria de trabajo en fotografía que sea de calidad, y una calidad realmente apreciable más allá de los gustos.

Esto quiere decir, es normal dejarse deslumbrar por palabras bonitas, personalidades intensas y simpatías personales. Uno puede dejarse deslumbrar por cualquiera. Hay personas que saben hacerlo muy bien. No importa que puedas seguir la obra de fotógrafos que sepas que realmente no hacen el mejor de los trabajos pero que veas su esfuerzo o simpatices con su manera de ser y de expresarse. Pero hay que aprender de quién aprender.

Hay que saber que aunque alguien haga un trabajo titánico para darle más fuerza a su obra o para expresar su personalidad, no quiere decir que sepa enseñarte a ti cómo hacerlo y cómo hacerlo bien. Que no es bueno encasillarte en los errores de otros, porque, al final, lo único que se consigue es acumular errores y porque, no es bueno que alguien nos meta en su fotografía, al fin y al cabo, este tipo de personas, hace una fotografía muy concreta y enseña a que TÚ acabes haciendo algo muy parecido a SUS fotos y cada uno ha de buscar su propio camino.

Aprende pequeños trucos de fotógrafos más sinceros, que no te vayan a prometer la luna, sino que pretendan darte las herramientas para hacer tu propia escalera y subir a por la luna si quieres. Nadie va a darte la clave del éxito. Nadie va a transformar tu fotografía al nivel que te gustaría, porque tu imaginación está sólo en tu cabeza.

No pagues nunca por «clases de autor» cuando el autor aun no se ha ganado ese título.

Si estás empezando, invierte tu tiempo en aprender la base, a conocer el trabajo de MUCHOS fotógrafos, inspirarte y crecer poco a poco al ritmo que tú prefieras.

No os dejéis embaucar, herramientas sí, egos no.