Dar intensidad y profundidad a una foto

Imagen

Hace tiempo prometí daros algunos consejos para conseguir darle más intensidad y profundidad a una foto (como el ejemplo que tenemos ahí arriba)

Quiero compartir con todos el hecho de que como herramienta, dentro del propio photoshop, utilizo un plug-in que se llama “Color Efex pro” y que os animo a conseguir a todos porque os puede ayudar mucho a mejorar vuestro post-procesado a muchos niveles. Si decidís descargarlo y aprender a usarlo ya sabéis que podéis comentarme todas las dudas que tengáis y yo intentaré resolvéroslas, por ahora, voy a explicaros cómo se consiguen efectos como este utilizando las herramientas básicas de photoshop.

Lo primero en que nos fijamos al ver la foto de la izquierda es que tiene aspecto de estar “lavada” poco contrastada, pero es muy clara, así que un simple manejo de contraste puede llevarnos a quemar los blancos o a que la fotografía quede demasiado sobrecargada a la vista, así que os voy a ir dando unos pasos para ir consiguiendo más contraste in hacerlo de la forma sencilla y habitual.

Primero hemos de preocuparnos de trabajar los negros. Para eso, debemos poner una capa de ajuste de “corrección selectiva” o “selective color”

Imagen

Se os abrirá una pestaña como la siguiente

Imagen

Ahora,donde están seleccionados los rojos, seleccionaremos los negros

Imagen

Y en la última escala, la de abajo del todo podremos modificar los negros de nuestra foto para ponerlos más oscuros o más claros, es una buena forma de dar contraste a una foto sin tocar para nada los tonos más claros o el resto de colores.

Una vez hayamos hecho esto y nuestra foto haya ganado en profundidad (sin pasarnos, no queremos empastar los negros), vamos al siguiente paso, potenciar los colores.

Hay muchas maneras de hacerlo, en otros post os he enseñado cómo modificar colores, ya sea con el equilibrio de color o con la corrección selectiva (como con los negros, se  puede hacer con otras gamas de colores y modificarlas en sus básicos, amarillo, magenta, cyan), pero en las últimas versiones de photoshop (creo que de cs4 en adelante) tenemos otra herramienta, la herramienta “intensidad” o “vibrance”.

Captura de pantalla 2014-03-05 a las 13.57.33

En teoría esta herramienta lo que hace es potenciar, digamos como saturar, pero sin crear tantas aberraciones cromáticas, los colores que menos intensidad tienen en la foto, de alguna manera pretende “equiparar la intensidad” de todos los colores, pero si vamos potenciando más esta herramienta acabará por intensificar el total de los colores.

Una vez que hayamos conseguido esto, podemos, ahora sí, pensar en contrastar la foto con la herramienta de contraste. En los photoshops más nuevos, nos podemos encontrar con que hay varios presets dentro de las herramientas, dentro de la herramienta curvas (que es la que vamos a usar para contrastar mediante una nueva capa de ajuste) el preset que os recomiendo es “contraste lineal” o “linear contrast” porque da un contraste muy suave pero eficaz.

Ademas recordar que todas estas capas de ajuste con las que estamos modificando nuestra foto pueden reducirse de opacidad si en algún momento os parece que el resultado es más potente del que habíais deseado.

Espero que os sirva de ayuda y que podáis practicar y mejorar fotos que tengáis por ahí abandonadas (como yo con mi libélula)

😀

Anuncios

Los tonos cálidos y el tratamiento de los negros en el efecto vintage

Imagen

 

Hoy en día está muy de moda el intentar hacer fotografías actuales con un efecto vintage (de cámara analógica antigua). Este efecto en las fotografías tiene un encanto especial, añade un valor histórico, emotivo, de carácter a las fotografías tomadas con cámaras digitales actuales, las cuales, precisan tomar la realidad tal cual es, de la forma más fidedigna posible.

Parte del encanto de la fotografía vintage son sus colores que, aunque pueden hacerse tanto en tonos cálidos como en fríos, pero con los cálidos es más sencillo conseguir el efecto requerido.

Imagen

 

Ya os enseñé en la entrada anterior como cambiar tonalidades, así que una buena manera de darle calidez a una foto es con el equilibrio de color o con los mapas de degradado sencillos, pero como muchos me habéis preguntado cómo trabajo el color, os voy a enseñar otra manera de tratar los colores.

Para poder trabajar con gamas de color, lo mejor es utilizar la capa de ajuste de “corrección selectiva”

ImagenImagen

De esta manera podremos tratar los colores por gamas de forma independiente (los rojos, amarillos, azules…) con distintas escalas de colores primarios y una última escala de negros (que nos puede ayudar a dar y reducir contraste)

Las fotografías vintage en color solían tener mucha saturación, hay que manejarlo bien para que los colores queden intensos, pero sin que lleguen a estar sobre-saturados y desentonen demasiado en la foto y, sobretodo, si nos decidimos por los colores cálidos, o los colores fríos, intentemos que no desentonen unos con otros.

Imagen

Cuando hablamos de las fotografías en blanco y negro, una forma de darles efecto vintage es “lavando” los negros, quitándoles contraste. Así como con el color, podéis usar la máscara de capa de corrección selectiva, seleccionar los negros y modificar la escala de negros hacia la izquierda, donde se podría decir que “quitamos negro a los negros”. También podemos hacerlo con las fotografías en color, pero nos quedarán los negros más “grises”. 

Sin embargo, si queremos que esos negros “lavados” tengan un ligero toque de color lo mejor que podemos usar es, de nuevo, una capa de ajuste de mapa de degradado.

Imagen

 

En este caso, lo ideal será tener mapas de degradado de colores muy oscuros (azul marino-negro, granate oscuro-negro, morado oscuro-negro…) y ponerlos en modo “aclarar”, de esta forma, los negros, automaticamente, quedarán lavados con un ligero toque del color elegido. A veces, según los colores que hayan sido usados en el mapa de degradado, pueden quedar unos negros muy lavados, muy opacos, que molesten en nuestra imagen, en ese caso deberemos modificar la opacidad de la capa hasta que esté a nuestro gusto.

Aquí tenéis otros ejemplos:

Imagen

Imagen

Imagen

Imagen

Imagen

 

Blanco y negro con virados en color

Esta fue una de las primeras dudas que me preguntaron cuando abrí el blog, así que será la primera que responda y espero que os sea de mucha ayuda.

Hay muchas personas aficionadas al blanco y negro puro, el blanco y negro es un estilo que si está bien dominado, puede crear unas fotografías maravillosas, pero también es cierto que hay imágenes que aun siendo monocromáticas, si tienen un toque de color pueden inspirar sensaciones diferentes. Sea como fuere, para los fans de los virados de color de blanco y negro, aquí van un par de maneras para hacerlos de forma sencilla con photoshop.

Imagen

El primer paso es abrir nuestra fotografía en blanco y negro con photoshop y duplicar la capa (el duplicado no es obligatorio, pero siempre viene bien trabajar así)

Una vez hecho esto, vamos a pasar al primer método de hacerlo, con una capa de ajuste de “color balance” o balance de color.

Imagen

Se nos abrirá este pequeño menú (yo trabajo con photoshop cs6 así que si tenéis otro photoshop es probable que la imagen no sea exactamente así) como veis hay 3 escalas de color diferentes y por defecto se pos pondrá en midtones ( o tonos medios) pero podéis modificar también los tonos altos o los tonos en sombra con los diferentes colores. Sólo tenéis que ir probando, moviendo esos pequeños cursores hasta que encontréis el virado de color que os gusta. Recordad que al ser una capa de ajuste podéis modificar la opacidad al gusto.

Imagen

Imagen

Podéis modificar si queréis sólo uno de los canales, o los tres, podéis modificar tanto los tonos medios, como los claros o los oscuros en adición.

Otra forma de hacer esto es mediante mapas de degradado. Os voy a enseñar a hacerlo con los que vienen predeterminados con photoshop (así que todos los tendréis)

Imagen

Como veis en esta captura de pantalla, arriba a la derecha vemos el mapa de degradado. Podéis ponerlo así o a la inversa en función de vuestra necesidad. Hay varios mapas de degradado predeterminados para que podáis elegir, pero recordar que debéis ponerlo como una “capa de ajuste” para poder modificar luego la opacidad al gusto. Con el mapa de degradado conseguimos que uno de los lados del degradado afecte a las luces y el otro a las sombras. O a los tonos altos y los bajos desplegándose en la foto a modo de “mapa”.

También quiero deciros, que para los virados concretamente, los mejores modos de capa que podéis usar con el mapa de degradado es el de luz suave y el de color.

Imagen

Imagen

Como veis, en ambos he bajado la opacidad al 50% porque si no el resultado me parecía muy artificial, pero eso depende del gusto del fotógrafo y del efecto que quiera conseguir.

Imagen

Como veis, en estas dos capturas de mapa de degradado, el mapa es el mismo, pero por el cambio de modo de capa de “luz suave” a “color” el efecto es distinto aunque todos los otros parámetros sean iguales.

Ahora os toca a vosotros probar! Espero que os divirtáis mucho dando distintos efectos 🙂