¿Por qué es importante aprender a iluminar ojos con lentillas?

Muchos me habéis preguntado mil veces sobre cómo edito los ojos, sobre cómo trabajo con ellos para que queden bonitos y nítidos. Además del trabajo con el photoshop, que en mis fotografías es de vital importancia, lo más importante es tener una buena imagen base, con mucho enfoque, mucho detalle que nos permite trabajar después. Esto está muy bien con los ojos naturales pero… ¿Qué hacemos con las lentillas?
Cada día es más frecuente encontrar modelos que llevan lentillas, tanto lentillas normales como lentillas de fantasía, circle lenses o incluso sclera lenses (que llevan el ojo totalmente cubierto)

Estos ojos si los iluminamos con muchísima nitidez, al llevar lentillas, nos van a quedar muy artificiales así que con ellos tenemos que llevar un trabajo extra.

La nitidez es importante, sí, pero hay que recordar que no todas las lentillas se fusionan igual de bien con el ojo y que muchas son muy artificiales, otras, sin embargo, son más naturales. Si trabajamos con modelos que llevan lentillas y no estamos muy acostumbrados a trabajar con ellas, sería interesante pedirles que se pusieran las más naturales que tuvieran.

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Aquí podéis ver la diferencia del ojo sin nada y el ojo con la lentilla. En este caso son unas lentillas de Uniqso y me pedí unas que se fusionaran bien con el ojo, que le dieran forma y lo agrandaran, pero que no tuvieran definido el aro de la pupila ¿Por qué? Es más difícil trabajar en retrato con esos contornos tan nítidos. Si os encontráis con lentillas que tengan los contornos muy nítidos, quizá lo más fácil para retocar sea agrandar la pupila hasta el contorno de la lentilla, para que no se vea la diferencia tan radical con el iris de la modelo.

Si trabajáis el autorretrato, sería importante que tuvierais en cuenta el contorno de la pupila, lo grandes que son vuestros ojos, el color de los mismos y el acabado final que queréis antes de adquirir unas.

Si la iluminación es artificial o trabajáis con flash, es posible que la pupila también se contraiga mucho y os encontréis con el mismo problema, sin embargo al trabajar con luz natural, y el balance de blancos ajustado a vuestro tono de ojos (verdes y marrones un balance de blancos más cálido y ojos azules uno un poco más frío) podéis conseguir una fusión más suave.

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En la imagen de la izquierda usé mi foco de luz continua de 135w y en el de la derecha la luz de la ventana. Como veis se nota mucho más la diferencia con mi propio ojo en la fotografía tomada con el foco que en la que usa luz natural.

Recordad que, aunque parecen pequeños detalles, en los primeros planos tenéis que trabajar bien con esto para que los ojos queden lo más naturales posibles. Si no tenéis aun mucho rodaje con este tipo de retoque, siempre podéis tirar en planos más amplios donde los ojos no tengan tanto protagonismo ni tanto detalle y así ir avanzando poco a poco.

Espero que os haya resultado útil!!!

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Ganar viralidad en las redes sociales

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Desde hace un tiempo algunos me han preguntado cuál es la mejor manera de ganar viralidad en las redes sociales, así que he pensado en hacer este post con algunos trucos en función de las redes sociales que conozco para que todos puedan mover un poquito más su trabajo con algo de constancia y desde sus casas.

Empezaré por Facebook

De todos es sabido que la política de facebook con las páginas o “fan pages” es que ahora muy pocos de los seguidores pueden realmente mirar el trabajo de las personas a las que siguen, un porcentaje muy pequeño es el que recibe toda la información, por esto es necesario que animemos a las personas que nos siguen a clickar en “recibir notificaciones”, recordar esto de vez en cuando desde nuestras páginas es importante. Además, yo, desde mi cuenta, promoví el hecho de intentar compartir el trabajo de compañeros y que ellos hagan lo mismo con los demás. Una foto se hace viral en facebook en función de los likes, comentarios y shares que tenga, así llegan a más gente, crear pequeños colectivos que se apoyen entre sí ayudará a todos a conseguir expandirse un poco más. Hacer sorteos, sondeos y preguntar la opinión de los demás sobre el contenido que subamos también incita a una mayor participación.

También hay páginas de facebook que tienen contenido compartido, donde enviando nuestras fotografías podremos conseguir que las compartan y lleguen a más gente, grupos y comunidades de fotografía, páginas de revistas o temas comunes… dedicando un tiempo a buscar las que más coincidan con nuestro estilo, conseguiremos conocer a más personas interesadas en él y dar más visión a nuestro trabajo.

Seguiré con Instagram

Instagram empecé a usarlo bien hace relativamente poco tiempo, estaba muy perdida y fue una compañera Anne Broflowski (creo recordar) quien me dio las primeras nociones de cómo conseguir seguidores en esta red. En esta red es de VITAL importancia lo que tiene que ver con las etiquetas. Además de poner las etiquetas más icónicas de nuestra fotografía, hay que saber que hay cuentas con miles de seguidores que se dedican a publicar las fotografías de otros, mencionándoles, siempre que sigas la cuenta y pongas su etiqueta particular, así etiquetas como #oceanmurmurs #featuremeval y otras muchas te pueden llevar a ser publicado en cuentas multitudinarias y ganar seguidores. No por ponerlas será seguro que te publiquen, pero tendrás una oportunidad por cada foto y cada etiqueta de llegar a más personas. Si buscas más de estas etiquetas, en la opción de explorar (como una pequeña lupa) busca “feature” y te saldrán varias páginas que ofrecen lo mismo.

Y, para terminar, las más icónicas dentro del trabajo fotográfico, 500px y Flickr

Aquí, siento deciros, que no hay muchos trucos, estas redes sociales se basan básicamente en el feedback entre usuarios. Hay que dedicarles tiempo con cierta frecuencia para meter las fotos en grupos,  conseguir seguidores y comentar sus fotos, o darles al like o ponerlas en favoritas (dependiendo de si es 500px o flickr) es importante también el etiquetaje de las fotografías, más en flickr que en 500px, pero es importante, ya que no sólo las búsquedas de usuarios se basan en ellas, sino las búsquedas de la administración de las páginas cuando quieren hacer publicaciones desde la dirección o entradas en los blogs de dichas páginas. Así, si tus fotos están bien etiquetadas, podrás tener una opción a que te publiciten cuando tu estilo de fotografía sea el señalado para sus secciones o sus entradas y post.

 

Espero que os haya sido útil y ya sabéis, seguid preguntándome, que yo estaré encantada de echaros una mano

 

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Dar intensidad y profundidad a una foto

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Hace tiempo prometí daros algunos consejos para conseguir darle más intensidad y profundidad a una foto (como el ejemplo que tenemos ahí arriba)

Quiero compartir con todos el hecho de que como herramienta, dentro del propio photoshop, utilizo un plug-in que se llama “Color Efex pro” y que os animo a conseguir a todos porque os puede ayudar mucho a mejorar vuestro post-procesado a muchos niveles. Si decidís descargarlo y aprender a usarlo ya sabéis que podéis comentarme todas las dudas que tengáis y yo intentaré resolvéroslas, por ahora, voy a explicaros cómo se consiguen efectos como este utilizando las herramientas básicas de photoshop.

Lo primero en que nos fijamos al ver la foto de la izquierda es que tiene aspecto de estar “lavada” poco contrastada, pero es muy clara, así que un simple manejo de contraste puede llevarnos a quemar los blancos o a que la fotografía quede demasiado sobrecargada a la vista, así que os voy a ir dando unos pasos para ir consiguiendo más contraste in hacerlo de la forma sencilla y habitual.

Primero hemos de preocuparnos de trabajar los negros. Para eso, debemos poner una capa de ajuste de “corrección selectiva” o “selective color”

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Se os abrirá una pestaña como la siguiente

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Ahora,donde están seleccionados los rojos, seleccionaremos los negros

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Y en la última escala, la de abajo del todo podremos modificar los negros de nuestra foto para ponerlos más oscuros o más claros, es una buena forma de dar contraste a una foto sin tocar para nada los tonos más claros o el resto de colores.

Una vez hayamos hecho esto y nuestra foto haya ganado en profundidad (sin pasarnos, no queremos empastar los negros), vamos al siguiente paso, potenciar los colores.

Hay muchas maneras de hacerlo, en otros post os he enseñado cómo modificar colores, ya sea con el equilibrio de color o con la corrección selectiva (como con los negros, se  puede hacer con otras gamas de colores y modificarlas en sus básicos, amarillo, magenta, cyan), pero en las últimas versiones de photoshop (creo que de cs4 en adelante) tenemos otra herramienta, la herramienta “intensidad” o “vibrance”.

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En teoría esta herramienta lo que hace es potenciar, digamos como saturar, pero sin crear tantas aberraciones cromáticas, los colores que menos intensidad tienen en la foto, de alguna manera pretende “equiparar la intensidad” de todos los colores, pero si vamos potenciando más esta herramienta acabará por intensificar el total de los colores.

Una vez que hayamos conseguido esto, podemos, ahora sí, pensar en contrastar la foto con la herramienta de contraste. En los photoshops más nuevos, nos podemos encontrar con que hay varios presets dentro de las herramientas, dentro de la herramienta curvas (que es la que vamos a usar para contrastar mediante una nueva capa de ajuste) el preset que os recomiendo es “contraste lineal” o “linear contrast” porque da un contraste muy suave pero eficaz.

Ademas recordar que todas estas capas de ajuste con las que estamos modificando nuestra foto pueden reducirse de opacidad si en algún momento os parece que el resultado es más potente del que habíais deseado.

Espero que os sirva de ayuda y que podáis practicar y mejorar fotos que tengáis por ahí abandonadas (como yo con mi libélula)

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Los tonos cálidos y el tratamiento de los negros en el efecto vintage

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Hoy en día está muy de moda el intentar hacer fotografías actuales con un efecto vintage (de cámara analógica antigua). Este efecto en las fotografías tiene un encanto especial, añade un valor histórico, emotivo, de carácter a las fotografías tomadas con cámaras digitales actuales, las cuales, precisan tomar la realidad tal cual es, de la forma más fidedigna posible.

Parte del encanto de la fotografía vintage son sus colores que, aunque pueden hacerse tanto en tonos cálidos como en fríos, pero con los cálidos es más sencillo conseguir el efecto requerido.

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Ya os enseñé en la entrada anterior como cambiar tonalidades, así que una buena manera de darle calidez a una foto es con el equilibrio de color o con los mapas de degradado sencillos, pero como muchos me habéis preguntado cómo trabajo el color, os voy a enseñar otra manera de tratar los colores.

Para poder trabajar con gamas de color, lo mejor es utilizar la capa de ajuste de “corrección selectiva”

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De esta manera podremos tratar los colores por gamas de forma independiente (los rojos, amarillos, azules…) con distintas escalas de colores primarios y una última escala de negros (que nos puede ayudar a dar y reducir contraste)

Las fotografías vintage en color solían tener mucha saturación, hay que manejarlo bien para que los colores queden intensos, pero sin que lleguen a estar sobre-saturados y desentonen demasiado en la foto y, sobretodo, si nos decidimos por los colores cálidos, o los colores fríos, intentemos que no desentonen unos con otros.

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Cuando hablamos de las fotografías en blanco y negro, una forma de darles efecto vintage es “lavando” los negros, quitándoles contraste. Así como con el color, podéis usar la máscara de capa de corrección selectiva, seleccionar los negros y modificar la escala de negros hacia la izquierda, donde se podría decir que “quitamos negro a los negros”. También podemos hacerlo con las fotografías en color, pero nos quedarán los negros más “grises”. 

Sin embargo, si queremos que esos negros “lavados” tengan un ligero toque de color lo mejor que podemos usar es, de nuevo, una capa de ajuste de mapa de degradado.

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En este caso, lo ideal será tener mapas de degradado de colores muy oscuros (azul marino-negro, granate oscuro-negro, morado oscuro-negro…) y ponerlos en modo “aclarar”, de esta forma, los negros, automaticamente, quedarán lavados con un ligero toque del color elegido. A veces, según los colores que hayan sido usados en el mapa de degradado, pueden quedar unos negros muy lavados, muy opacos, que molesten en nuestra imagen, en ese caso deberemos modificar la opacidad de la capa hasta que esté a nuestro gusto.

Aquí tenéis otros ejemplos:

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Blanco y negro con virados en color

Esta fue una de las primeras dudas que me preguntaron cuando abrí el blog, así que será la primera que responda y espero que os sea de mucha ayuda.

Hay muchas personas aficionadas al blanco y negro puro, el blanco y negro es un estilo que si está bien dominado, puede crear unas fotografías maravillosas, pero también es cierto que hay imágenes que aun siendo monocromáticas, si tienen un toque de color pueden inspirar sensaciones diferentes. Sea como fuere, para los fans de los virados de color de blanco y negro, aquí van un par de maneras para hacerlos de forma sencilla con photoshop.

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El primer paso es abrir nuestra fotografía en blanco y negro con photoshop y duplicar la capa (el duplicado no es obligatorio, pero siempre viene bien trabajar así)

Una vez hecho esto, vamos a pasar al primer método de hacerlo, con una capa de ajuste de “color balance” o balance de color.

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Se nos abrirá este pequeño menú (yo trabajo con photoshop cs6 así que si tenéis otro photoshop es probable que la imagen no sea exactamente así) como veis hay 3 escalas de color diferentes y por defecto se pos pondrá en midtones ( o tonos medios) pero podéis modificar también los tonos altos o los tonos en sombra con los diferentes colores. Sólo tenéis que ir probando, moviendo esos pequeños cursores hasta que encontréis el virado de color que os gusta. Recordad que al ser una capa de ajuste podéis modificar la opacidad al gusto.

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Podéis modificar si queréis sólo uno de los canales, o los tres, podéis modificar tanto los tonos medios, como los claros o los oscuros en adición.

Otra forma de hacer esto es mediante mapas de degradado. Os voy a enseñar a hacerlo con los que vienen predeterminados con photoshop (así que todos los tendréis)

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Como veis en esta captura de pantalla, arriba a la derecha vemos el mapa de degradado. Podéis ponerlo así o a la inversa en función de vuestra necesidad. Hay varios mapas de degradado predeterminados para que podáis elegir, pero recordar que debéis ponerlo como una “capa de ajuste” para poder modificar luego la opacidad al gusto. Con el mapa de degradado conseguimos que uno de los lados del degradado afecte a las luces y el otro a las sombras. O a los tonos altos y los bajos desplegándose en la foto a modo de “mapa”.

También quiero deciros, que para los virados concretamente, los mejores modos de capa que podéis usar con el mapa de degradado es el de luz suave y el de color.

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Como veis, en ambos he bajado la opacidad al 50% porque si no el resultado me parecía muy artificial, pero eso depende del gusto del fotógrafo y del efecto que quiera conseguir.

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Como veis, en estas dos capturas de mapa de degradado, el mapa es el mismo, pero por el cambio de modo de capa de “luz suave” a “color” el efecto es distinto aunque todos los otros parámetros sean iguales.

Ahora os toca a vosotros probar! Espero que os divirtáis mucho dando distintos efectos 🙂

Antes/después

Bueno, hoy un post sobretodo gráfico, os dejo con algunas de mis fotografías antes/después

¿Por qué este post? Porque quiero que me digáis cuales son vuestras dudas en los procesados, quiero que me deis temas que os interesen para desarrollar y daros una ayudita con el tema de fotografía y edición, espero que os guste y espero que me preguntéis vuestras dudas

(Una persona ya lo hizo, y para muy pronto estará el post de cómo hacer un blanco y negro con virado de color)

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Lo dicho, animaos a preguntar!!!

Espero que os haya gustado 😀

Iluminación “de andar por casa”

Los que ya me conocéis sabéis que no soy nada fan de los flashes o de la luz artificial (el sol es mi pastor… nada me falta), pero bien es sabido que en las largas épocas invernales algo hay que hacer si queremos seguir haciendo fotos a pesar de las limitaciones de tiempo en cuanto a horas de luz, así que, para los que no tengáis un dineral que gastaros en flashes, ventanas, reflectores y demás, os voy a dar algunos trucos para usar las luces que tengáis en vuestra casa o que sean asequibles para poder seguir trabajando con ellas.

El flexo

Un flexo es algo que todos tenemos en casa, por lo general suelen dar luz muy cálida y dura, lo que nos dará una luz focalizada que cree sombras oscuras y contrastes altos, podemos hacer algún difusor casero para evitarnos esto o sacarle partido:

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Estos son dos ejemplos de sombra oscura y luz dura que puede darnos un flexo. A veces las sombras no son deseadas, pero en estos casos le aportan a la imagen un extra de fuerza y dramatismo, así que viendo los resultados, podréis usar un flexo si buscáis una situación lumínica parecida.

Las bombillas clásicas 

Todos tenemos lámparas en casa, lámparas de techo, lámparas de pie… cuya iluminación generalmente es amarilla o anaranjada, o puede que algo más blanca si la bombilla es de bajo consumo, pero todas suelen ser cálidas, podemos contrarrestar esto desde nuestra cámara con un balance de blancos en modo tungsteno (que suele tener el símbolo de una bombillita) o, si tiramos en RAW podemos modificarlo luego desde programas de post-producción.

Según el tipo de lámpara que tengamos, nos dará una luz más difusa o nos dará una  luz más focalizada, debemos conocer las luces que tenemos en nuestra casa y el efecto que tienen sobre las superficies y las sombras que crean, una vez hecho esto, podemos experimentar con ellas:

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Aquí os dejo dos ejemplos de las luces que tengo en mi casa, la primera más difusa (ya que es de bola de papel) y la segunda más focalizada. Cada una teniendo su encanto.

Luces de navidad

Aquí llegamos a unas de las luces que más me gustan a la hora de trabajar el retrato artístico en el propio hogar, hay muchos tipos de luces de navidad, blancas, de color, con formas, aleatorias, intermitentes… a gusto del consumidor! Hay muchas maneras de usarlas para obtener distintas funciones de ellas.

Podemos usarlas como panel iluminador de forma que nos den una amplia y difusa fuente de luz:

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Estas imágenes están tomada en raw, sin ningún tipo de retoque, la diferencia abismal entre ellas en cuanto a a la iluminación y al matiz cálido de la foto, reside en que en la pared tengo colgadas las luces de navidad de forma que creen una fuente de luz amplia y difusa, como se puede ver, a penas se crean sombras en el rostro ni grandes contrastes, pero la diferencia de la atmósfera es notable y es un buen punto de partida para el retoque posterior.

Aunque sin duda lo mejor de estas luces es que se puede ser muy creativo con ellas!

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Estos son sólo algunos ejemplos de lo que se puede conseguir, deja volar tu imaginación 🙂

Luces independientes

Es probable que estas luces os suenen menos, yo las vi en Ikea hace un tiempo y decidí comprarme varias cajitas, no son muy caras, no recuerdo si 3 luces costaban unos 4 euros más o menos y siempre están bien, no sólo para la fotografía, sino como luces auxiliares en casa, dan una luz parecida a la que daría una vela pequeña, pero a cambio, son eléctricas. Son pequeñas y manejables, dan pequeños puntos de luz led que nos pueden resultar muy útiles a la hora de componer fotografías creativas. Algunas veces incluso, las uso dentro de farolillos para darle un toque más vintage a la foto.

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Velas 

Y como siempre, un clásico, no podemos olvidarnos del uso de las velas, a veces, nos pueden dar la iluminación por sí solas sin son muy grandes o si tenemos muchas, en otras ocasiones, quizá debamos tener una luz clásica de casa para darnos la iluminación general y que las velas estén creando ambiente, en cualquier caso, la luz de una vela, aunque sea simplemente para ambientar, siempre crea algo especial (eso sí, hay que tener cuidado, no sólo por el hecho de mantener las velas lejos de telas, cortinas y al tratar con fuego de no hacernos daño, sino también de la cera que pueden desprender y que luego es muy engorroso de limpiar)

Algunos ejemplos!

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Espero que este post os sirva de utilidad y de inspiración a la hora de trabajar dentro de vuestra propia casa, que nunca se os olvide que podemos tener mil accesorios al alcance de la mano para trabajar con la fotografía! 😉