Mis portfolios en Stock y Microstock ¿Qué es lo que más se vende?

Lo prometido es deuda y vengo de nuevo para enseñaros algo que me habéis preguntado mucho, mis portfolios de stock y microstock.

En stock tradicional llevo algo más de tiempo y mi portfolio es más amplio, en este sentido estoy trabajando con Getty Images que fue, creo, la empresa más grande y más prestigiosa del sector, pero que, según mi experiencia, ha bajado bastante el ritmo de ventas y ha ofrecido packs muy jugosos para los compradores, pero que nos afectan negativamente a los fotógrafos. Por ahora tengo ese banco de imágenes bastante más parado, pero aun así aquí os lo dejo para que le echéis un vistazo.

Mi portfolio en Getty Imagescaptura-de-pantalla-2016-11-17-a-las-19-29-30

Aunque la imagen no es muy representativa de todo lo que tengo (destacan más mis últimas sesiones para esta plataforma) si entráis en el enlace podréis ver las más de mil fotografías que tengo a la venta

¿Qué es lo que más he vendido?

Si usáis Spotify y habéis visto la lista de “cantando en la ducha” tendréis la respuesta 😉

Ahora pasemos al microstock!

Primero os pondré mi favorita, que es Fotolia, entre otras cosas porque está mucho mejor pagada que shutterstock y además me he fijado que su criterio de selección es mucho menos crítico que el de shutter. Es más fácil que te cojan fotografías que son expresivas y, podemos decir, “bonitas” o atractivas visualmente, cuando en shutterstock unos criterios técnicos muy estrictos pueden tirarte muchas para atrás.

Aquí os dejo Mi portfolio en Fotoliacaptura-de-pantalla-2016-11-17-a-las-19-27-59

Como veis aquí tengo bastante contenido más creativo, que en un principio no sabía si realmente se vendería, pero llevo unas cuantas sorpresas que me han hecho querer seguir adelante subiendo toda clase de imágenes sin ponerme a pensar demasiado en si son “demasiado artísticas”.

Hace no mucho, Fotolia se fusionó definitivamente con Adobe Stock, de forma que ahora todo lo que tengo en Fotolia también está ahí. Lo cierto es que hace también un tiempo Adobe Stock hizo una campaña publicitaria donde le “declaraba la guerra” al stock tradicional diciendo que quizá era un contenido un poco obsoleto, así que me decidí a apostar por al diferente y por ahora no va mal 🙂

¿Qué es lo que más he vendido? Mis fotos más vendidas están empatadas entre una fotografía estilo bodegón, con una taza de café, un portátil y un brazo de una chica y otra de un chico caminando por una carretera vacía ¿Qué tienen en común? En ambas alguien está haciendo algo que puede ser interpretado de diferentes maneras (por si os sirve de pista)

 

Por último os dejo Mi portfolio en shutterstock donde tengo algo muy similar a Fotolia, pero con algunas diferencias (a veces sorprendentes) entre lo rechazado en la otra agencia y lo que finalmente decidieron aceptar en esta.

Misterios del microstock

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En esta ocasión las fotos más vendidas están en orden de aparición, así que podéis ver qué es lo que más vendo en este banco de imágenes, quizá os sirva como guía de qué pueden pedir o qué puede resultar atractivo para los compradores!

 

Me despido no sin antes daros un gran consejo, si entráis en el microstock, intentad mandar todas vuestras fotos (siempre sin exclusividad) a todas las agencias de microstock que conozcáis empezando por las más grandes que son Fotolia, Adobe Stock, Shutterstock e iStock. Por mi experiencia os puedo decir que una foto puede ser super ventas en un banco de imágenes y no venderse jamás en otro, así que vale la pena subirlas a todas partes, porque nunca sabes qué publico tiene cada banco de imágenes y qué puede estar buscando!

 

 

Ganar dinero con la fotografía: mi experiencia en Stock y Microstock

Hola de nuevo!

Esta vez he decidido hacer una especie de entrada/diario para poder ir llevando cuenta de cómo evoluciona mi trabajo en el mundo del Stock (macrostock) y el microstock con el paso del tiempo.

Os cuento mi experiencia, hasta ahora había trabajado sólo en stock tradicional (el clásico macrostock) pero hace poco tiempo vi que la cosa empezaba a no ir en consonancia con mi trabajo y decidí probar suerte en microstock, en el que llevo muy poquito, un par de meses.

Aquí no sólo os contaré cómo me va, sino que además, os contaré la experiencia de personas que han ido poniéndose en contacto conmigo y dándome consejos y contándome cómo les va a ellos.

¿Por qué dejé de lado el macrostock? Hace unos años, el macrostock era verdaderamente el triunfo del stock en fotografía, vendían bastante y los precios eran MUY buenos pero, con el paso del tiempo, la crisis económica, surgieron nuevos bancos de imágenes que vendían las fotos a muy MUY bajo precio ¿qué tenían de bueno? muchas empresas, pequeñas empresas, bloggers, escritores de artículos, no podían pagar los enormes precios del stock tradicional, así que demandaban unos lugares donde poder comprar fotografías a precios más económicos para ellos ¿Qué ganan entonces los fotógrafos? La CANTIDAD. Una máxima en este mundillo es “es más fácil vender 500 fotos a 1$ que vender 1 foto a 500$”.

No nos engañemos, es cierto. ¿Cuántas empresas o pequeños empresarios o autónomos pueden gastarse 600$ ahora mismo en una foto para su negocio? ¿Sin embargo, cuántas podrían gastarse 10$?

El microstock traía bajo su manga otro as: la no-exclusividad. ¿Qué significa esto?

Antiguamente, en el mundo del macrostock, la exclusividad era un plus: las fotos que tenías en un banco de imágenes, SÓLO podían estar en ese banco de imágenes. No podías conseguirlas en ningún otro sitio, por eso pagabas más por ello. Pero hoy, en la era de los shares y las redes sociales, la exclusividad no importa tanto al comprador medio ¿Qué significa para el fotógrafo? Que si encuentras 5 o 10 agencias de microstock puedes subir tu portfolio A TODAS. Si tienes un portfolio de 2000 fotografías, en 10 agencias se convertiría de golpe en 20000 oportunidades para vender. Por eso es importante, si te dedicas al microstock, estar en tantas agencias como encuentres.

Yo, ahora mismo estoy en dos que son las más grandes que hay hoy en día en microstock que son:

Fotolia 

Shutterstock

(ahí os dejo los enlaces para que podáis echar un ojo)

¿Os gustaría que os fuera enseñando cómo son mis portfolios o que os pusiera portfolios de personas que venden mucho para orientaros sobre lo que va bien en microstock?

En macrostock estoy en Getty images y en total habré ganado con ellos unos 1200$ y unos 500 en este año (aunque llevo dejando abandonado mi portfolio desde hace ya como medio año al dedicarme al microstock)

Como os digo, lo malo del macrostock es que se está convirtiendo en una lotería ¿por qué? Porque ya los que compran ahí son empresas muy grandes, que buscan contenidos muy específicos y porque, además, para intentar competir con el microstock han bajado considerablemente los precios de muchas de sus imágenes o han hecho packs de “acceso premium” donde prácticamente regalan las fotografías. Sin embargo, siguen pidiendo exclusividad así que las fotos que estén ahí no se pueden mandar a ningún otro sitio.

En el microstock he ganado por ahora unos 20$ desde que empecé, pero las personas que conozco me han dicho que las ventas tardan en llegar, pero que cuando llegan, son estables en el tiempo si vas manteniendo tu cuenta activa. También es cierto que acabo de llegar a las 300 fotos y por ahora es un portfolio pequeño, pero sí me voy dando cuenta de que las ventas empiezan a aumentar y ya voy vendiendo prácticamente a diario!

Lo importante es, si queréis dedicaros a esto, tomarlo como un trabajo real. Dedicarle horas al día, hacer fotos para microstock, estudiar qué fotos son las que más se venden y explotar las pequeñas minas de oro y, sobretodo, trabajar mucho y tener paciencia a corto plazo. Hay personas que trabajando duro, en un año ya están ganando un sueldo que puede ser de 1000$ al mes y trabajando desde su propia casa, pero ya tienen un portfolio de unas 3000-4000 imágenes.

¿Recomiendo este trabajo? Hombre, lo cierto es que sí, por eso me dedico a ello 🙂 PERO sobretodo lo recomiendo si:

  • Tienes un gran portfolio que no te está dando ningún beneficio
  • Eres estudiante y quieres ir sacando un dinero de tu pasión
  • Estás jubilado/retirado/en paro y lo que sueles hacer cada día es dedicarte a hacer fotografía, aprender fotografía y quieres encontrar un trabajo desde casa pero no tienes una prisa ni necesidad excesiva de dinero a muy corto plazo
  • Tienes un trabajo o trabajas como autónomo en la fotografía, pero a menudo el sueldo se te queda un poco corto y un extra de dinero al mes te vendría genial

 

Si estás empezando, tienes muy pocas fotos, no tienes hábito de salir a fotografiar cada día, si necesitas el dinero YA, si no tienes tiempo ni paciencia, entonces no es una buena opción para ti, al menos yo no la recomendaría!

Por ahora esto es de lo más importante que puedo deciros

¿Tenéis más dudas? ¿Queréis post sobre cosas más concretas de este mundillo? Decídmelo y estaré encantada de contaros más cosas!

El poder que TÚ tienes en las redes sociales, consigue seguidores!

Hola a todos! Hoy os traigo un artículo de opinión sobre lo que he ido viendo que ocurre en las redes sociales desde que me dedico a la fotografía.

En este tiempo he conocido a muchos artistas de muchas disciplinas, fotógrafos, ilustradores, cantantes… y todos ellos se han encontrado con el mismo problema. Cómo difundir su contenido en las redes sociales.

La difusión, por lo general, se consigue pagando. Pero al pagar acabas teniendo un problema colateral: cuando no pagas, las redes sociales no promocionan tu contenido… a menos… a menos qué…. sí, querido usuario de las redes sociales, TÚ eres la respuesta.

En estas fotos se puede ver el progreso que he ido teniendo en instagram en el último año. Como veis no ha sido una absoluta locura, pero he ido creciendo poco a poco, todo gracias a otros perfiles de instagram que comparten fotos de usuarios o a los famosos share for share que se organizan en esta red de vez en cuando.

Todo esto me lleva siempre a preguntarme ¿Por qué dependemos de páginas o cuentas específicas que compartan nuestras fotos para crecer? ¿Por qué no aprendemos a apoyarnos entre nosotros?

Con esto quiero decir, cada usuario individual de cualquier red social tiene amigos, contactos, familiares… cada artista con cada página tiene seguidores, fans, compañeros de su disciplina, amigos, compañeros… y aun así, siempre que veo contenido compartido (y es mucho y variado cada día) veo contenido de titánicas páginas de chistes, carteles en los que no se menciona jamás al autor de la ilustración o la fotografía, fotografías robadas y re-editadas por personas que no las han hecho y que tienen miles de comentarios y shares y hacen famosas y virales páginas que realmente sólo se aprovechan del trabajo de otros artistas. Páginas que roban fotografías, canciones, tutoriales, vídeos… de muchos pequeños artistas que cada día intentan hacer lo mejor que pueden su trabajo… y no les dejan.

Tú, usuario diario de las redes sociales, tú tienes el PODER, tú, si eliges compartir el contenido de ese pequeño fotógrafo que tanto te gusta, al que casi nadie conoce. Tú, que tienes un amigo que canta como los ángeles y al que no ve nadie en Youtube. Tú que sabes del talento increíble de esa ilustradora que paso a paso se va haciendo grande pero siempre necesita un pequeño empujón, a ti que te encanta esa modelo y cómo todas sus fotografías son diferentes y variadas. Tú, que tienes amigos artistas, que sabes que son grandes personas o simplemente hacen un buen trabajo, tú puedes ayudarle. Puedes compartir su contenido, puedes hablarles a tus amigos de esa persona, puedes enseñar lo que hace con orgullo, sabiendo que estás ayudando a alguien que se esfuerza muchísimo en poder seguir adelante con su trabajo.

Y, por supuesto, TÚ, artista, recuerda que tienes compañeros que también te necesitan, recuerda que no debería hacer falta que una página titánica te saque, porque entre compañeros puede surgir mucho apoyo. Porque tú también puedes compartir lo que tus compañeros hacen, tú también puedes enseñarle a tu público que hay mucho más que ver, que hay muchos más artistas que a ti también te gustan y que admiras.

Y además, sólo te va a quitar 1 minuto de compartir otras noticias, vídeos de gatitos (que a todos nos encantan), las tapas del bar en el que estás, o del restaurante donde vas a comer, o la fantástica playa que ves este verano. Ese minuto que has invertido en enseñar el trabajo de alguien, ese minuto que ni te has dado cuenta de que existía mientras apretabas el botón de “compartir”, puede ayudar muchísimo a todos aquellos que no tienen dinero para pagarse la “promoción” de las redes sociales.

Eres mucho más importante de lo que piensas.

Todos los artistas que conoces, te necesitan ❤

Consejos para una fotografía bien enfocada! + una foto inédita :D

Últimamente me han preguntado sobre el enfoque en mis fotografías. La verdad es que es un tema que siempre me trae de cabeza porque me gusta conseguir el enfoque más perfecto que puedo (siempre contando con el equipo que tengo, que poco a poco se va quedando un poco atrás).

Actualmente trabajo con una Canon EOS 7D y con un objetivo Tamron 18-200 con estabilizador que me compré bastante económico hace poquito. En cuanto a iluminación, trabajo o bien con luz natural o con un foco de luz continua con ventana de 135w (antes tenía dos, pero eso es otra historia ya…)

Hace poco tuve mi última sesión (por ahora) con iluminación artificial, aquí os dejo una foto del making of que hizo Marina López con su móvil mientras grababa con la cámara la sesión. Como veis el esquema de iluminación es bastante simple, pero funcionó correctamente ya que la habitación era estrecha y blanca y por lo tanto la luz se reflejaba bastante bien por todas partes.Captura de pantalla 2016-07-30 a las 17.29.46

¿Por qué os hablo de la luz cuando debería hablar del enfoque? Porque la luz es vital para todo amigos míos. Para el enfoque, también.

Cuando trabajo con modelos, es esencialmente importante, al menos para mí, usar la ráfaga rápida de mi cámara cuando disparo. Muchos fotógrafos aconsejan no hacerlo, porque es llenar inútilmente la tarjeta de la cámara, porque es hacer trabajar a la cámara de una forma extra, pero yo no trabajo con modelos profesionales de poses estudiadas. Trabajo con amigos, familia o modelos amateur y lo que busco en ellos es la naturalidad, espontaneidad y captar cada mínimo gesto que pueda gustarme. Porque sí, es un hecho, las personas se mueven. Gesticulan, ríen, tienen ráfagas de timidez, así que:

TRUCO NÚMERO 1: Si trabajas con modelos sin experiencia profesional o si buscas captar cada instante en cada gesto, usa la ráfaga si no tienes demasiada luz. ¿Por qué? Si cuentas con una buenísima iluminación quizá esto no te haga falta, puedes ir disparando cada vez que quieras, sabiendo que una fotografía no saldrá movida, no tendrá un pequeño halo de distorsión, no pillarás un gesto a medias, dado que podrás disparar a gran velocidad. Pero si, como yo, trabajas a diferentes horas del día o con poco material de iluminación artificial, no tengas miedo y usa la ráfaga!

TRUCO NÚMERO 2: Usa un buen trípode. Es raro dar este consejo porque yo no suelo usarlo. Odio el trípode. No me deja moverme como a mí me gustaría y eso me pone muy nerviosa, así que acabo tirando el trípode por cualquier parte, pero eso me ha enseñado a hacer con mi cuerpo mis propios trípodes. No es ni la mitad de fiable (véase el punto 1), pero me da un apoyo extra y algo de fiabilidad que no tendría disparando a pulso. Ahí arriba podéis ver cómo estaba disparando y la iluminación que tenía, este es el resultado:

Captura de pantalla 2016-07-30 a las 17.27.30

Como veis, el resultado es más que decente. Pero, de nuevo, si no sois unos maniáticos del movimiento como yo, haceros con un buen trípode!

TRUCO NÚMERO 3: Tiempo de exposición. Cuanto más corto, mejor. Para el enfoque es así de sencillo, al menos para mí. Esto nos lleva a otros dilemas ¿Qué hago entonces? ¿Subo la ISO? ¿Añado más iluminación como buenamente pueda? Pues veamos, sí y SÍ. ¿Por qué el primero en minúsculas y el segundo en mayúsculas? Porque dependiendo de la cámara que tengas, subiendo mucho el ISO tendrás mucho ruido en tu imagen. Eso puede limpiarse después en post-producción, pero el resultado va a depender de cuánto ruido hubiera en la imagen y la pericia que cada uno tenga a la hora de quitarlo con programas de edición. Sin embargo, añadir luz de forma artificial siempre te puede ayudar a poder permitirte tiempos de exposición más cortos, el disparo será más rápido y tu enfoque mejorará. Añadir luz también hará que aprendas a utilizar diferentes esquemas de luz para preparar tus fotografías. Puedes encontrar en muchos sitios esquemas de luz ya aconsejados por otros fotógrafos o, si tienes tiempo y creatividad, puedes ir probando poco a poco hasta conseguir tus favoritos.

TRUCO NÚMERO 4: No tengas miedo a meterle mano al enfoque. ¿Es necesario usar siempre el enfoque automático? La respuesta es no. Seguro que a muchos os ha pasado más de una vez (porque a mí me ha pasado) que, al fiarnos del enfoque automático nos hemos encontrado que la cámara ha enfocado donde le ha dado la real gana. La cámara no sabe necesariamente qué queremos nosotros que salga enfocado, al fin y al cabo no es la cámara la que hace las fotos no? Es el fotógrafo. Dependiendo de la maña que tenga cada uno y del tiempo que pueda invertir nos encontramos varias opciones.

  1. Presiona el botón de la cámara hasta la mitad y observa dónde está enfocando antes de ponerte a disparar. Quizá tengas que moverte, cambiar tu ángulo o quitar objetos de la escena (si los hubiera) que distraigan la atención de tu sujeto. No termines de disparar hasta que no veas que la cámara señala como enfocado lo que tú quieres enfocar.
  2. Intenta un enfoque intermedio, mitad automático pero guiado. Dependiendo de qué cámara tengas podrás hacerlo desde una parte del menú o de otra, pero muchas cámaras réflex tienen la opción de que puedas elegir, dentro de toda la zona de la fotografía, en qué área quieres que se centre el enfoque. Dependiendo de los puntos de enfoque de tu cámara tendrás más o menos opciones.
  3. Para los verdaderamente mañosos o expertos, el enfoque manual. Aquí no hay truco del almendruco, aquí está tu vista y tu maña, tendrás que ir enfocando manualmente, con cuidado y despacito hasta que puedas ver lo que tú quieres enfocado nítidamente enfocado, entonces ¡Dispara!

 

Seguramente encontréis consejos muchísimo más profesionales de fotógrafos mucho más profesionales que yo, pero yo siempre os doy mis consejos desde mi experiencia, desde alguien que disfruta de la fotografía y que trabaja de una forma más amateur.

Aquí os dejo algunos otros resultados de la última sesión!

Captura de pantalla 2016-07-30 a las 13.05.05

Por supuesto y si queréis, puedo hacer otra entrada sobre cómo mejorar el enfoque de vuestras fotografías con post-producción! Ya me decís lo que necesitéis!

Espero que os haya sido de ayuda 😀

Ya sabéis que podéis preguntarme lo que queráis desde mi Facebook, mi Ask y seguir mis trabajos en Instagram.

 

Cómo hacer retratos “de cine”

Los que ya conocéis mi trabajo sabéis que me inspiro mucho en el cine a la hora de trabajar el retrato en mis fotografías, no es una decisión que tome conscientemente, sino que, al ser una gran consumidora de cine al final tiendo siempre a “barrer para casa” de forma automática y a llevar mis retratos más personales a ese ámbito.

Hoy os voy a enseñar a qué prestar atención y en qué fijarnos si queremos que nuestros retratos parezcan sacados de una película.

1. Inspiración.

Ver mucho cine puede llevarnos a querer evocar de alguna manera nuestros personajes o escenas favoritas, inspirarse en el cine es una maravilla, pero recordar que el toque personal SIEMPRE tiene que acompañar a nuestro trabajo, nuestra visión de la vida, del personaje o de la escena

Captura de pantalla 2015-05-12 a las 13.07.31

Para mí, esta fue mi versión de Marla del Club de la lucha. Siempre quise hacer una versión de Marla diferente, y mi amiga Sabrina iba perfecta para el papel. Su atuendo no tiene nada que ver con la Marla original, y desde luego esa pared llena de texturas irregulares dista mucho de un lugar como en el que estaba Marla, pero creo que supo capturar su esencia a la perfección.

2. Sensación/sentimiento

Así como en otros tipos de retrato nos centramos en la nitidez, en que la persona salga favorecida, en el trabajo puramente estético, en este tipo de retratos es importante que se transmita un sentimiento. Quizá no es tan importante que la persona salga perfecta, favorecida, con un encuadre clásico, sino que la fotografía transmita algo diferente.

Captura de pantalla 2015-05-12 a las 13.08.02

La evasión, el dolor, pena, alegría, ira, soledad, calma…. todo vale si se puede transmitir. En algunos la sensación el sentimiento es más sutil y en otros más intenso, pero es importante captar un momento espontáneo, natural, que haga pensar al espectador.

3. Mood

Esto es algo que he visto mucho sobretodo en redes sociales de fotografía, mood sería algo así como el estado de ánimo, pero creo que engloba también lo que sería la… atmósfera anímica de la escena. Para esto os traigo dos ejemplos creo que bastante claros y opuestos.

Captura de pantalla 2015-05-12 a las 13.09.11

A la izquierda, tanto por el gesto de la modelo como por la gama de colores utilizados, el retrato se convierte en una escena de una peli tal vez romántica, una comedia romántica o una escena entrañable y alegre. A la izquierda nos transmitirá nostalgia, quizá pena, soledad o quizá algo más profundo y onírico. No sólo está la diferencia en el color/blanco y negro, en el cine, se ambientan las diferentes escenas en diferentes gamas de color para que nos transmita de forma subliminal ese “mood” los colores fríos, cálidos, los contrastes intensos, las escenas más oscuras frente a las más luminosas. Si tenemos claro qué tipo de “ánimo” queremos ponerle a nuestra foto, deberemos pensar en qué colores transmiten más esa atmósfera.

4. El género

Por último el género, es algo parecido al “mood” pero diferente, esto es más hacia la parte del personaje que hacía la parte anímica de la escena en sí. También elegir ¿Qué estilo queremos? Miedo, suspense, aventuras, fantasía… aquí es donde podemos soltar nuestra creatividad pensando en nuestro personaje.

Captura de pantalla 2015-05-12 a las 13.10.20

Estas son mis versiones de retratos de terror/misterio y el género policiaco (uno de mis favoritos). Como dije al principio, ver mucho cine ayuda mucho a la hora de coger ideas, a la hora de procesar nuestras fotografías y conseguir el efecto deseado en el resultado final.

Si tenéis dudas sobre el procesado de cualquiera de estas fotos podéis escribir un comentario o escribirme a un mensaje privado a: Nanihta Fotografía

Espero que os haya gustado 😀

El blanco no es simplemente blanco

Hace unas semanas tuve que enfrentarme a un gran reto como fotógrafa ¡El color blanco!

Tuve una triple sesión de unas… 6 horas, con una modelo genial Susan y una magnífica estilista Verónica e hicimos tres cambios de ropa y estilo en un día, todas con el mismo motivo: el color blanco.

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Estos son los tres estilismos que utilizamos ¡Pero sólo es un adelanto de todas las fotografías que voy a subir! (hicimos a montones)

Trabajar con el color blanco es complicado, tenemos que tener en cuenta que no se nos queme ninguna zona de la imagen, hay aparatos para medición de luz en estos casos, pero yo opté por hacerlo “a ojo” intentando tirar las fotos quizá un poco más oscuras de lo correcto, para no llevarme sustos luego a la hora de la post-producción.

Mi intención era darles aires diferentes, con virados de color distintos para diferenciar claramente los tres estilos.

Hada de las flores:

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La intención de esta sesión era una claramente: destacar las flores. Quería un inmenso mar blanco que acunara ese ramo de flores que prendían del vestido. Lo vi claro en cuanto la tuve delante, esas flores deberían destacar por encima de todo, eso y darle a la piel de la modelo un ligero color melocotón que la rescatase del fondo. Prueba conseguida 🙂

El vestido era un vestido de novia que Verónica adecuó a la sesión, un trabajo maravilloso! Contad con ella siempre que podáis, es excelente en lo que hace.

Hermes

Captura de pantalla 2015-04-28 a las 16.14.36

Tanto Susan como Verónica imaginaban este personaje como una bailarina con piel de nácar. Yo pensé automáticamente en el mensajero de los dioses, tan etéreo y con ese tocado de plumas así que… hicimos la mezcla y quedó genial 🙂

Este sí, fue el blanco más puro que pude conseguir, sin que se perdieran los matices, brillos y curvas de la tele y sin que perdiera protagonismo la modelo.

La reina de las nieves 

Captura de pantalla 2015-04-28 a las 16.18.07

Esta fue la idea primigenia desde la que surgieron todas las demás. Yo siempre vi a Susan como una reina de las nieves LA REINA DE LAS NIEVES.

Aquí lo vi claro, clarísimo, el virado en azul y los copos de nieve eran totalmente necesarios!

Todo el traje aquí fue hecho a mano y a medida por Susan y Verónica, montando pequeños copos de nieve y perlas sobre una base que iría pegada al cuerpo, una absoluta pieza única, increíble.

La corona también fue hecha a mano por la estilista, como lo fueron los tocados de los cambios anteriores y el maquillaje con perlas, que pronto os subiré en detalle, también fue absolutamente increíble!!

En una de mis entradas anteriores ya os hablé de los virados de color, espero que aun os acordéis!! Si no, aquí os la dejo. Aunque la hice sobre blanco y negro, es aplicable a cualquier tipo de foto!

Espero que os haya gustado y pronto más cositas! 😀

¿Por qué es importante aprender a iluminar ojos con lentillas?

Muchos me habéis preguntado mil veces sobre cómo edito los ojos, sobre cómo trabajo con ellos para que queden bonitos y nítidos. Además del trabajo con el photoshop, que en mis fotografías es de vital importancia, lo más importante es tener una buena imagen base, con mucho enfoque, mucho detalle que nos permite trabajar después. Esto está muy bien con los ojos naturales pero… ¿Qué hacemos con las lentillas?
Cada día es más frecuente encontrar modelos que llevan lentillas, tanto lentillas normales como lentillas de fantasía, circle lenses o incluso sclera lenses (que llevan el ojo totalmente cubierto)

Estos ojos si los iluminamos con muchísima nitidez, al llevar lentillas, nos van a quedar muy artificiales así que con ellos tenemos que llevar un trabajo extra.

La nitidez es importante, sí, pero hay que recordar que no todas las lentillas se fusionan igual de bien con el ojo y que muchas son muy artificiales, otras, sin embargo, son más naturales. Si trabajamos con modelos que llevan lentillas y no estamos muy acostumbrados a trabajar con ellas, sería interesante pedirles que se pusieran las más naturales que tuvieran.

Captura de pantalla 2015-04-03 a las 18.55.55

Aquí podéis ver la diferencia del ojo sin nada y el ojo con la lentilla. En este caso son unas lentillas de Uniqso y me pedí unas que se fusionaran bien con el ojo, que le dieran forma y lo agrandaran, pero que no tuvieran definido el aro de la pupila ¿Por qué? Es más difícil trabajar en retrato con esos contornos tan nítidos. Si os encontráis con lentillas que tengan los contornos muy nítidos, quizá lo más fácil para retocar sea agrandar la pupila hasta el contorno de la lentilla, para que no se vea la diferencia tan radical con el iris de la modelo.

Si trabajáis el autorretrato, sería importante que tuvierais en cuenta el contorno de la pupila, lo grandes que son vuestros ojos, el color de los mismos y el acabado final que queréis antes de adquirir unas.

Si la iluminación es artificial o trabajáis con flash, es posible que la pupila también se contraiga mucho y os encontréis con el mismo problema, sin embargo al trabajar con luz natural, y el balance de blancos ajustado a vuestro tono de ojos (verdes y marrones un balance de blancos más cálido y ojos azules uno un poco más frío) podéis conseguir una fusión más suave.

Captura de pantalla 2015-04-03 a las 18.45.01

En la imagen de la izquierda usé mi foco de luz continua de 135w y en el de la derecha la luz de la ventana. Como veis se nota mucho más la diferencia con mi propio ojo en la fotografía tomada con el foco que en la que usa luz natural.

Recordad que, aunque parecen pequeños detalles, en los primeros planos tenéis que trabajar bien con esto para que los ojos queden lo más naturales posibles. Si no tenéis aun mucho rodaje con este tipo de retoque, siempre podéis tirar en planos más amplios donde los ojos no tengan tanto protagonismo ni tanto detalle y así ir avanzando poco a poco.

Espero que os haya resultado útil!!!

😀